No hay quien aguante este olor a fin del mundo
no te lo pierdas
fin del mundo
¡Qué nervios!
¿Qué cara pondremos? Ya veremos
‘Fin del mundo’ – Chico y Chica

Los fotocollages de Pablo Genovés son de una belleza poética fantástica. Este madrileño nos lleva a bibliotecas, museos, teatros e iglesias, edificios barrocos y neoclásicos que han sido invadidos por el tiempo y las catástrofes naturales. Un mar embravecido, ríos desbordados o humo, irrumpen devastando estos regios escenarios en una demostración de poderío de la naturaleza. Sus collages, en los que no se atisba la presencia del hombre, parecen anticipar cómo será el apocalipsis en una colosal metáfora de la desaparición de la especie humana en el planeta.

Genovés toma postales en blanco y negro del primer tercio del siglo XX que encuentra en mercados y anticuarios de Europa y después las manipula digitalmente convirtiéndolas en una nueva imagen con una nueva vida y una nueva historia. “Busco un punto entre lo sublime del ser humano y lo terrorífico de estar vivo. Entre lo más dramático y lo más bello. Quiero que las imágenes tengan las dos cosas, los pros y los contras de la existencia”, afirma Genovés. Y vosotros, ¿estáis preparados para el fin del mundo?.

Todas las imágenes © Pablo Genovés | Web

Cada día Tel Aviv se relaja al sol con una copa de vino mientras el Estado de Israel ocupa titulares de cadenas y periódicos. Conocida como la Gran Naranja, la ciudad es un hervidero de galerías de arte, graffitis, clubes nocturnos, teatros y cafés. Su carácter cosmopolita y un estilo de vida (casi) laico la han convertido en centro de reunión de artistas y cuna de diseñadores gráficos e ilustradores de prestigio internacional como Nir Peled aka Pilpeled.

Precisamente ese ambiente nocturno telaviví (ojo, este gentilicio existe, no me lo he inventado) con su escena musical independiente son el aire que Nir necesita para crear su particular ‘homenaje’ a los cómics clásicos en blanco y negro, unas ilustraciones que también plasma en camisetas (de hecho Pilpeled es una marca de ropa).

En sus inicios este artista autodidacta diseñaba coloridos carteles y flyers para fiestas y portadas de discos de las bandas de sus amigos. Sin embargo, el cambio de dirección artística le ha valido colaboraciones exitosas con firmas como Coca-Cola, Absolut, MTV o Puma.

Como veréis, las ilustraciones de Nir son provocadoras, delirantes y casi místicas, impregnadas de un carácter y estilo propio.

Junto a Know Hope y el colectivo Broken Fingaz, Pilpeled se ha hecho un hueco en el mundo del arte urbano de Israel, un país tan contradictorio como fascinante y otro de los destinos a añadir en nuestra lista de viajes pendientes.
Todas las imágenes © Pilpeled | Web | Behance | Fuente The Hundreds

To the bottomless blue
In a dream you will awake
From safely in your golden
Submarine beneath the waves

‘Submarine’ – The Shoes

Esta semana estamos que lo vertemos. Los franceses The Shoes han lanzado ‘Chemicals’ y hoy rescatamos el inquietante videoclip que el cineasta Karim Huu Do dedica a ‘Submarine’, tema en el que colaboran con Blaine Harrison (Mistery Jets).

El vídeo muestra la relación de una pareja en crisis y su lucha contra la depresión y la alienación. Una gota de sangre que brota por la nariz, una cara familiar que no se aprecia del todo bien, una fiesta que se convierte en una pesadilla, extremidades deformadas, contorsiones imposibles sobre una piscina dantesca son algunas de las surrealistas imágenes que perturban a la joven protagonista.

En palabras del grupo, “el videoclip tiene que ver con la idea de cómo alguien puede tomar el control de otra persona, especialmente en una relación amorosa”. Por su parte, para Karim Huu Do, “el ritmo lento del tema y la (escueta y contundente) letra me hizo pensar en cómo reacciona nuestro organismo cuando se toman sustancias. En el vídeo uno está perdiendo el control de su mente y el otro el control de su cuerpo”.

Poco más se puede aportar al viaje psicodélico de ‘Submarine’. Sólo me queda invitaros a tomar este alucinógeno audiovisual. ¡Salud!

PD: Como fan de póster que soy, desde aquí hago un llamamiento al manager de The Shoes para que les traiga al Primavera Sound.

Agradecer a Placer Diario esta pedazo de propuesta demente.

The Shoes | Web | @theshoesmusic

El #PerreaComoLaika retumba una y otra vez en mi cabeza. Es una de las frases de ‘Universio’, el nuevo hit de Las Bistecs, una electrocumbia desternillante con la que nos llevan de paseo por la Vía Láctea esquivando la basura espacial “un pelo de Nixon, un cargador, un trozo de Sputnik, un ventilador, un clip, un pendiente, un adolescente“. El videoclip, dirigido (nuevamente) por Gema Briones cuenta con el cameo de la mítica Mónica del Raval y sigue la línea cachonda de Historia del Arte.

Un body dorado y plateado, unos taconazos y “el Guapabox, que es una caja donde metemos todo el maquillaje que compramos en el chino” las han convertido en Las Grecas electroclash del siglo XXI. De esta guisa abanderan el electro-disgusting, “dícese de la corriente filosófica, artística, antropológica y enterground basada en ser canalla. Significa caminar sobre la delgada línea entre lo vulgar y lo noble” al tiempo que nos advierten de no tomarlas en serio.

Dejémonos de cháchara. Pilla la muda que nos vamos de viaje galáctico, invitan las divas del surrealismo.

Las Bistecs | Facebook | Soundcloud

“Can’t talk right now this chick’s dick is in my mouth”
“No puedo hablar ahora, la polla de esta chica está en mi boca”
‘Rub’ – Peaches

¡Suelta el ratón, la cacerola, el boli, el carro de la compra… vamos a frotarnos! En Cóctel Demente sólo nos faltaba invitaros a una orgía sin límites y hoy es el día. Peaches, la diva canadiense del electroclash se ha superado una vez más. Durante cinco minutos nos lleva por un desierto dominado por mujeres cachondas que protagonizan escenas de sexo explícito sobre la arena, todo ello envuelto en un surrealismo frenético y colorido en lo que supone una bofetada a la doble moral y a los clichés del heteropatriarcado. Tal es el nivel erótico-festivo que la cantante ha definido el vídeo como “el más loco de toda la carrera de Peaches”.

‘Rub’ da título al álbum que Peaches lanzó este año y que incluye temas como ‘Vaginoplasty’ o ‘Dick In The Air’, hit del que ya hablamos en este magno magazine.

Más allá de extravagancias y blasfemias, el mensaje de la canción es un revelador ‘Sé libre’. Os dejamos con esta vitamina musical (SIN CENSURA) para superar el frío de la mañana.

Mujer, yo hubiera sido tu hijo por beberte
la leche de los senos como de un manantial,
por mirarte y sentirte a mi lado y tenerte
en la risa de oro y la voz de cristal.
Por sentirte en mis venas como Dios en los ríos
y adorarte en los tristes huesos de polvo y cal,
porque tu ser pasara sin pena al lado mío
y saliera en la estrofa, limpio de todo mal…
‘Amor’. Pablo Neruda

Tras los versos de Neruda, los de Rafael León con su ‘Mare no hay más que una y a ti te encontré en la calle’ y cientos de referencias más, nos encontramos con el ‘Yo la quiero a usted mucho, madre’ de The Suicide of Western Culture. Este dúo barcelonés “enamorado de la tecnología de baja fidelidad, el drone, la electrónica, el post rock y una actitud radicalmente punk” nos deja su particular homenaje a las mujeres que les dieron la vida (esto me ha quedado muy de plataforma anti abortista, peroné) con ‘Amor de madre’, tema incluido en su último álbum ‘Long Live Death! Down With Intelligence!’.

El videoclip, dirigido por César Pesquera, es un híbrido surrealista y algo psicodélico entre películas como París, Texas, por el peregrinaje por el desierto y Encuentros en la Tercera Fase por el encuentro final y épico de la historia. De hecho, la travesía del dúo termina cuando encuentran un útero materno de carnosos labios que les abduce. Si la estética del videoclip es de por sí cremita, musicalmente la calma tensa de la primera parte del tema y el ‘estallido’ orgánico de la segunda nos llevan al paroxismo.

Post dedicado a Jota Pego por ser un inagotable pozo de sabiduría artístico-musical-cositasvarias.

The Suicide of Western Culture | Web | Facebook

Los que me conocen bien saben que no soy de pedir, pero ¿os podéis fracturar el dedo meñique del pie, la tibia o el coxis? No me he vuelto (más) loca, el caso es que necesito cientos de radiografías para que Matthew Cox las borde con su particular maestría.

Como veréis, este artista gráfico de Filadelfia tiene una especial fijación por combinar rayos-X e hilos de colores y el resultado es digno de cuadro para comedor. Cox crea sus propias escenas a partir de figuras bordadas superpuestas en placas radiográficas, dándoles un nuevo significado que se pasea entre lo emotivo y lo racional, entre la luz y la oscuridad con una originalidad sideral. “Encontrar dos materiales divergentes y combinarlos crea, en mi opinión, una nueva entidad que con suerte altera la sensación de realidad del espectador”, dice el artista.

Bizarradas aparte, aquí te mostramos algunas ideas para un do it yourself de lo más creativo.

Matthew Cox | Web

Si algo nos gusta en Cóctel Demente es hablar con talentos emergentes, con artistas que van un paso más allá y retan nuestra imaginación. En este contexto de atrevimiento Las Bistecs se mueven como griegas entre columnas dóricas. Hablamos de las musas del electro-disgusting, “una corriente filosófica underground que abarca la crítica, el baile y el humor”. Su proyecto performático basado en el combo música electrónica fresca y bailable/letras irónicas ha conquistado la escena underground de los clubs (con criterio) del país. Psicodelia, postmodernismo, petardeo… necesitaríamos una tarde con una académico de la RAE para completar la lista de calificativos.

Foto de Torres Ibarzo

Como sabrás, ya se han paseado por aquí con sus lecciones de Historia del Arte y nos han hecho perrear como Laika en su particular Universo. Este diciembre actuaron en México DF, Guadalajara y Acapulco y de regreso a casa hemos querido hablar con ellas para participar de su “broma muy seria”.

¿Cuáles son las cualidades que debe tener una Bistec?

Sutileza, elegancia y discreción.

Cuando a vuestros hijos les pregunten en la escuela a qué se dedican sus madres deberían decir…

Son artistas de la pista.

¿Qué música hará bailar a la gente dentro de veinte años?

La música se hará haciendo cada vez más minimal hasta llegar al silencio. Se bailará el silencio.

¿Cómo se os ha quedado el cuerpo tras pasear el electro-disgusting por México?

Pues picante y con alguna almorrana.

Ese temazo/artista/grupo que os ‘animó’ a entrar en el mundo de la música.

A nosotras no nos animó nadie más que nuestras madres.

Sois un personaje de ficción, ¿a quién os pedís?

Bob Esponja y Jessica Fletcher.

Foto de Torres Ibarzo

Escoged una frase de vuestro tema favorito.

“Hello… hello? Hello… hello… hello from the other side”

Habéis dado una clase de Historia del Arte, viajado al espacio, explorado las cosas negras que nos rodean… ¿qué es lo próximo?

SEÑORAS BIEN, unas ricas muy pobres.

Estáis grabando vuestro primer álbum, ¿cuándo saldrá, cómo sonará, nos podéis adelantar algo?

No cari, sorry from the other side.

¿Con quién os gustaría hacer una colaboración musical?

Con esta chica tan maja.

Hace meses se difundió por las redes el cartel del Be Fresh Festival, un evento que se lanzó como fake pero luego parece que se hará realidad. ¿Ya se han puesto en contacto con vosotras?, ¿Qué os parecería actuar junto a La Carrá, Camela o un holograma de Lola Flores?

Sí, se han puesto en contacto con nosotras y esperamos que se haga realidad. La verdad es que nos haría ilusión ver a OT1 y a Camela, a ver si nos da clases de canto.

¿Alguna superstición antes de subir al escenario?

Depilarnos las ingles.

Si un fan os quiere regalar algo, ¿qué podría ser?

Una ortodoncia.

Vuestro minuto de oro, despotricad de lo que os nazca….

Mira, te comentamos: hay un tramo entre las paradas de tren de EL Clot i Passeig de Gràcia en Barcelona donde el tren SIEMPRE Y SIN FALTA SE PARA cinco o incluso diez minutos y eso nos enerva

Agradecemos a Las Bistecs su atención y les deseamos un año tan brilli-brilli como sus mallas.

Las Bistecs | Soundcloud | Facebook

Janire Usategui es una joven fotógrafa que vive y trabaja en Álava. Formada en diseño gráfico y fotografía artística, en la actualidad compagina sus estudios de Magisterio con su labor como profesora de fotografía, aunando sus dos pasiones, el arte y la enseñanza.

“¿Qué es la fotografía para mi? Es comunicación, son sentimientos, es psicología. Una necesidad mía, propia. Un medio de comunicación muy directo e instantáneo. Me gusta experimentar y comunicar de una forma visual y eso es exactamente lo que hago a día de hoy, ir conociendo nuevas técnicas e intentar que mis imágenes hablen por sí solas”, explica Usategui.

Te invito a darte un paseo por su galería fotográfica, está repleta de autorretratos “que tienen algo de oculto” y que incitan al espectador a rellenar sus huecos vacíos. Hoy nos quedamos con su faceta como collagista y rescatamos ‘delicadas’ imágenes en las que no todo es lo que parece. Si nos lleváramos alguna de sus creaciones a la boca nos quedaríamos con un adictivo regusto agridulce. ¿Te hace devorar un plátano con pinchos o tomarte un cocktail de corazón? Adelante, sírvete.

El mundo necesita más Janires, más personas que amen lo que hacen.

Todas las imágenes © Janire Usategui | Web | Behance |

Una mujer desnuda y en lo oscuro
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda.
‘Una mujer desnuda y en lo oscuro’. Mario Benedetti

En Cóctel Demente somos fervientes seguidores de la fotografía de desnudo honesta y natural y Moon cumple con esta premisa. Bajo este seudónimo se encuentra Montse Capel, una chica de Figueres que a través de sus autorretratos nos da su visión del erotismo y la seducción.

“… Me encanta el blanco y negro, es como que me tele-transporta a otro lugar y hace que vea mucho más rápido la foto. Me siento realmente cómoda a la hora de hacerme yo misma las fotos, no dependo de nadie más que de la cámara, además, a veces es una aventura hacerse según qué fotos. Me gusta ser descarada, sutil y sincera. Utilizo un mando inalámbrico y con cable, el disparador automático, y me encanta jugar con los espejos y sus reflejos.”

Moon aprovecha esos mágicos momentos de soledad para fotografiarse en poses provocativas, “me dejo llevar por el áurea del momento y conecto conmigo misma. Es genial”. Genial es que compartas tu talento con nosotros, sin contemplaciones, sin explicaciones.

Todas las imágenes © Montse Capel | Web | Facebook | Tumblr

La fotografía de la barcelonesa Maite Guerrero desprende un ligero aroma a realismo mágico. La imaginación y la realidad forman un dueto armónico en su obra, un trabajo ecléctico que se ve invadido por algo tan extraño que resulta increíble. Sus imágenes tienen un gran poder evocador, transmiten una gran sensibilidad y nos transportan a otros mundos. Precisamente esta gran capacidad de abstracción de su fotografía me ha acercado a ella. Esto nos cuenta.

Ese momento en el que dices, ¡co**, lo mío es la fotografía! ¿Qué te hizo ‘apostar’ por esta disciplina artística?

Siempre tuve necesidad de expresarme a través del arte, bien a través de la música, la pintura o cualquier otro registro. Las ganas de crear no se limitaban a una disciplina porque se trataba de experimentar y probar cosas que instintivamente me apetecía hacer. Antes de empezar la carrera de Historia del Arte hice un curso de fotografía y durante la carrera me di cuenta que debía volver a retomar la fotografía, que la teoría me fascinaba pero necesitaba la práctica y en ese punto fue cuando volví a la foto con muchas ganas de hablar a través de la cámara, ahora sí de una manera más consciente.

¿Qué es lo que más te fascina de la fotografía?

La fotografía es profundamente evocadora y real al mismo tiempo, puede trasladarte a universos muy personales y al mismo tiempo desvelar realidades que nos hacen daño y que nos sacuden tremendamente. Es un medio con muchísima fuerza comunicativa.

Ese proyecto del que estás más orgullosa. ¿Alguna fotografía favorita?

Cada proyecto acabado es sinónimo de satisfacción. Soy muy exigente, así que puedes imaginar la satisfacción que se deriva de cada proceso de creación una vez lo doy por terminado. Quizás el proyecto A ciegas ha sido de los más enriquecedores como experiencia personal. Tenía la sensación de que iba a ser muy duro tratar el tema de la ceguera, como fotógrafa la carencia de visión era a priori negativo, pero para mi sorpresa puedo decir que todas las personas que conocí eran increíblemente felices aún a pesar de no contar con este sentido, de hecho uno de ellos llegó a decirme en una ocasión que los que sí podemos ver somos los que menos vemos y juro que experimenté esta sensación muchas veces al caminar con ellos.

Tienes un portfolio brillante, todos tus trabajos tienen un gran poder evocador y mágico ¿Qué historias te gusta retratar?

Aunque es cierto que a veces vas en busca de una historia, las historias muchas veces son las que te encuentran. Piensas que estás siguiendo cierto camino y las imágenes que disparas empiezan a hablarte de otras cosas. De repente hay una parte de mi que necesita el autorretrato, o que se siente más cómoda con el paisaje. Por suerte me siento cómoda fotografiando de todo y no me pongo límites acerca de mis preferencias por una u otra historia.

Tu fotografía luce muy personal e íntima ¿Cómo describirías tu estilo?

Creo que para uno mismo describir su estilo siempre resulta más complejo, al final eres algo parecido a lo que los demás ven de ti. Mi estilo va ligado a mí de manera tan íntima que describirlo es igual a describirme, así que en esta línea puedo decir que soy introvertida, observadora, emocional, ambigua, pero por encima de todo diría que me gusta mirar a través de las cosas y hacerlas un poquito mías.

Esos tres artistas que te llevarías de copas/una buena charla.

Hay dos fotógrafos que me vienen a la mente. El fotógrafo Alec Soth por un lado, y la fotógrafa Lina Scheynius con un trabajo muy personal, seguro que sería interesante compartir una charla con ellos. Un tercer artista, de gran sensibilidad y que escucho/disfruto en muchas ocasiones mientras edito, la cantante Silvia Perez Cruz.

Tres palabras que caractericen tu obra.

Sugerente, enigmática y onírica.

¿Cuáles han sido tus mayores desafíos como fotógrafa?

De verdad espero que mis mayores desafíos no sean por los que he pasado sino los que están por llegar.

Esa fotografía aún no realizada que te mueres por hacer.

Pues no sabría decirte, normalmente no boceto mis fotografías, decidir fotografiar una cosa u otra tiene que ver con la energía que se desprende de ese momento en particular; pero sí podría decirte qué lugares me muero por visitar, lugares como Islandia o Japón me despiertan especial interés.

¿En qué estás trabajando ahora?

Ahora trabajo en una serie de imágenes que hablan de carencias, de agujeros. Este ultimo año ha sido especialmente duro a nivel personal y mis imágenes se han teñido de alguna que otra sombra. De momento está en proceso de maduración.

Agradecemos a Maite su colaboración con Cóctel Demente y le auguramos una carrera plagada de éxitos.

Todas las imágenes © Maite Guerrero | Web | Instagram

Las chicas del británico Joe Murtagh están preparadas para liderar una reunión del G8 y frenar un apocalipsis zombi. En la serie ‘Power Grrrls’ todas ellas derrochan naturalidad con taconazos, máscaras antigás y un buen bazoca o Kalashnikov entre las manos.

En sus proyectos, este ilustrador digital muestra su gusto por los cráneos y los colores brillantes, evocándonos una suerte de muerte sensual y vibrante, aunque como él comenta, “los cráneos en mi trabajo no representan la muerte, son más una afirmación de la vida”.

Sea como fuere, ¡larga vida a estas jabatas!

Agradecer a ‘rastreator’ Jota el descubrimiento.

© Joe Murtagh | Web | Behance

La danesa Elisabet Stienstra esculpe figuras femeninas a tamaño natural en madera, bronce, mármol o una combinación de estos materiales. La artista expone cuerpos fragmentados, retorcidos, posturas imposibles y gestos de fuerza impactantes.

Especialmente conmovedora es la ‘Virgen de la luz’, la primera de las imágenes, donde Stienstra parece colocar al orgasmo en un nivel superior, con una joven que busca la trascendencia de una forma natural, a través de la masturbación. Ya sabéis, viva el onanismo que hace alegre la tragedia.

Las desconcertantes jóvenes se presentan como un emblema de la inocencia interrumpida, si bien, sus expresiones corporales dejan al espectador con miles de preguntas. Disfrutad del arte con mayúsculas.

Todas las imágenes © Elisabet Stienstra | Web

Mi vecina es una asesina.
Yo la he visto cargando bolsas negras
en silencio baja las escaleras
nunca habla, me mira de reojo
en su puerta pone cinco cerrojos
hace días que no veo a mi gato
¿seré yo el próximo muerto?
‘Mi vecina es una asesina’ – Las Ruinas

‘Saloncito de música con servicio chino de fumador en esmalte alveolado’, ‘Boudoir en armonía con las cortinas’, ‘Bar en armario rústico de Salzbourg’… No os estoy dando un curso de Decoración Estilo Luis XVI en mil palabras, se trata de las singulares descripciones elegidas por María Sánchez para dar título a las fotografías de su proyecto ‘Interiorismo’.

Tras su paso por Room Art Fair con ‘Visionados sobre la cama’ hoy hago una parada en este trabajo tan peculiar basado en el fotomontaje. “La casa es el lugar propio del yo, el espacio que contiene nuestros objetos personales, vivencias, recuerdos. Los muros acotan el espacio público del privado, y delimitan el lugar donde se construyen identidades y relatos“, comenta esta abulense licenciada en Bellas Artes.

Si nos asomamos por la mirilla nos colamos en dormitorios y salones extraídos de revistas de decoración de los 60-70, “estancias que se crearon como interiores perfectos, creados para generar mecanismos de deseo, y que ahora se convierten en posibles decorados“, destaca Sánchez.

Os dejo con una muestra de su trabajo. Circulen, mirones.

Todas las imágenes © María Sánchez | Web

Esta mañana del cielo cayó
en paracaídas desde un avión,
y ahora puedes verlo en los bares
poniéndose hasta el culo de ron.
‘Hoy el Señor resucitó’ – Surfin’ Bichos

No resucitó en lunes y no tenemos ni idea de si se puso fino a ron, se dedicó a componer unas rancheras grunge contando sus ‘últimos días’ o asistió a unas lecturas de Kakfa al revés y en klingon… espera, que todo esto viene después. Lo que sí sabemos es que el creativo multimedia Rafa Santiandreu, alias Rasalo, dedica una serie de gifs-joyas del arte en clave de humor a Yisas Cruais en su Semana Grande.

Si me tengo que quedar con una animación será con el de ‘Crucificción’, ese momento en el que pillamos al Santísimo cruz en mano arreando a los colegas de Poncio Pilatos mientras les suelta un sarcástico “arrepentíos, masturbaos, crucificad al Señor con salmos, asesinad, regocijaos y comed tortillas de clavos” (a lo ‘Malaventuranzas’ de Surfin’ Bichos’). Ojo, que la escena en la que aparece moviendo el cucu al verse resucitado también tiene su aquel.

Bienvenido, Yisas y feliz lunes de Pascua a los creyentes, ateos, agnósticos, nihilistas o limones helados.

Esta propuesta es cosa de Laura Singular. Gracias compañera, ¡siempre al quite!

Todos los GIFs © Rafa Santiandreu | Web | Facebook 

“Creo que no nos quedamos ciegos, creo que estamos ciegos, ciegos que ven, ciegos que, viendo, no ven”.
‘Ensayo sobre la ceguera’ – José Saramago

Saramago utiliza la ceguera de sus personajes para hablar de la invidencia mental de las personas reales. Con ‘Blindness Collection’ el artista visual Javier Martín establece una conversación sobre la ceguera social y sobre cómo la sociedad en que vivimos está centrada en todo lo superficial. Geniales diagnósticos de la sociedad occidental contemporánea que hablan del ser humano y de lo más sublime y miserable de nosotros mismos.

Para trasladar este mensaje al espectador, las modelos de su obra tienen los ojos tapados con luces de neón que van cambiando de color a lo largo del día, un guiño a la incursión de las nuevas tecnologías en el arte. “La sociedad se fija siempre en el exterior, cómo eres por fuera y qué tienes. Como la mirada es la ventana al interior, a modo de reivindicación tapo los ojos de las modelos de los cuadros para que la gente se haga esa pregunta, ¿por qué los tapa? Y ahí intento que reflexionen y sepan que es muy importante ver el interior de las personas y darse cuenta de que lo que importa es lo que tenemos dentro”, afirma Javier.

Exposiciones en Shanghai, Hong Kong, Los Ángeles o Miami avalan el trabajo de este joven autodidacta que domina cualquier disciplina artística, desde la fotografía o la pintura hasta la escultura. Todo un soplo de aire fresco y responsabilidad social en la escena del arte contemporáneo.

Todas las imágenes © Javier Martín | Web

Isabella Connelley y Bethan Mooney son dos fotógrafas y creativas de Melbourne que vienen a darnos una visión colorida de los cambios que nuestro cuerpo experimenta durante la pubertad. A través de la plataforma Boobs, Bumps and Blood recogen entrevistas con mujeres periodistas y fotógrafas, películas y otros contenidos dirigidos a iniciar una conversación incluyente sobre la fastidiosa pubertad.

Y es que no nos engañemos, esos años en los que llega la latosa menstruación, se dispara el vello en todos los rincones del cuerpo (la pelusilla del labio superior merece capítulo aparte) y se propaga ese acné más inútil que la ‘g’ de gnomo nos complican la vida y nos convierten en ñus deambulando por las llanuras del Serengeti.

Lejos de esta visión tan catastrófica de la mocedad, Connelley y Mooney abogan por enseñar a los púberes del siglo XXI una cara más atractiva de este periodo de nuestra vida y eliminar los miedos ante situaciones incómodas. “Nuestro objetivo es difuminar los límites entre la realidad y la fantasía para crear una pieza verdaderamente original”, comenta Mooney. ¡Que comience el espectáculo!

Todas las imágenes © Isabella Connelley y Bethan Mooney | Tumblr | Web

“Colores, plantas, gente raruna…”. Estas sugerentes cuatro palabras nos reciben en la web de la ilustradora Sandra Fiz. Desde que una amiga me la descubrió mi timeline de Instagram respira aire puro, el que se desprende de sus entornos surrealistas rodeados de vegetación exuberante.

Ese chute de tropicalismo y extraña cotidianidad en sus ilustraciones ha despertado mi interés por ella. Contigo quería hablar, Sandra…

Para quien no te conozca, preséntate en un par de líneas. ¿Quién es Sandra Fiz?

Sandra Fiz es una persona inconformista en busca de la forma de vida que le haga sentir plena. Sin más. Para ello quiere seguir dedicándose a la ilustración y viajando por el mundo.

¿Los personajes de tus ilustraciones son reales o salen sin más de tu imaginación?

Mitad y mitad, como las anécdotas. Me baso en la realidad pero luego siempre es más interesante aderezarla con un poquito de imaginación.

La naturaleza está muy presente en tu obra… ¿por algún motivo en especial?

He tenido la suerte de viajar desde muy pequeña a Brasil, un país con el que me siento muy cercana. Mi padre nació allí y al haber ido tantas veces su vegetación exuberante es algo que al final relaciono con los buenos momentos vividos allí. Además ese tipo de escenarios salvajes con climas templados siempre me ha llamado la atención, son bellísimos.

¿Cómo creas los personajes, eres impulsiva o dejas espacio a la improvisación?

Antes era más impulsiva, ahora quizá estoy varios días dándole vueltas a una idea y hago alguno bocetos, “no sea que venga la policía de la ilustración y me detenga” (palabras de un profesor que tuve). Pero es cierto que la improvisación es importante en el proceso de creación porque da lugar a nuevas ideas y detalles que no se te habían ocurrido al principio.

¿Qué te provoca un ‘stendhalazo’?

Un viaje a una obra de arte. La última vez que lo sentí fue en Venecia.

¿Qué proyectos tienes ahora entre manos?

Me gustaría ver un libro publicado. Tengo un par de ellos ya preparados más enfocados al público infantil, pero ahora me gustaría desarrollar un proyecto a grafito y dejar un poco el acrílico de lado. También me gustaría desarrollar un par de ideas de los últimos libros que he leído… leer es una fuente de inspiración muy necesaria

Ese trabajo del que te sientes más orgullosa.

Creo que el último, pero ésta es la pregunta más difícil. Cada trabajo que termino me deja satisfecha durante unos minutos, pero según pasa el tiempo voy viéndolo más lejano y necesito unos meses para reconciliarme con él y verlo con buenos ojos de nuevo.

Tres ilustradores a los que te llevarías a una isla (tampoco desierta… a Mallorca, por ejemplo).

A Andrew Hem, a Betsy Walton y a Rebecca Green.

¿Dónde buscas la inspiración?

Cada vez intento buscarla más lejos y en disciplinas completamente alejadas, porque si no acabamos haciendo todos los mismo. Así que la lectura, la música o escapaditas al campo son mi principal fuente de inspiración, aunque en el último proyecto me ha servido el camino que hago de casa al estudio. Lo cotidiano es muy inspirador también, sólo hay que estar atento y receptivo.

Has trabajado ilustrando para industria discográfica (Fito & Fitipaldis, Mägo de Oz, Rosana…) ¿Cómo ha sido la experiencia?

Fue ya hace unos años, cuando me llegaron esos trabajos no me lo podía creer. La verdad es que fue muy divertido. Había de todo, pero por lo general, fueron todos bastante agradecidos con los trabajos. Pensé que al ser artistas tan conocidos serían más excéntricos, pero no. La verdad es que me gustaría volver a ilustrar para esta industria. Ahora, sobre todo en géneros más independientes, se recurre mucho a la ilustración.

Describe tu estilo en tres palabras.

Tropicalista, desproporcionado y atmosférico.

‘Customizas’ la teoría de los Seis Grados de Separación aumentando la distancia de seis a trece. ¿Por qué has elegido este tema para ilustrar?

Lo customicé por una cuestión de cantidad, necesitaba más retratos para que fuera una muestra un poco más extensa, pero me interesa el tema desde un punto de vista casual. Me gusta ver cómo te puedes sentir espectador e hilo conductor a la vez de vidas que se cruzan constantemente por el ritmo cotidiano. Me gusta observar a esas personas con las que coincido cada día y adivinar sus vidas, a dónde irán, a qué se dedicarán. Creo que es inevitable cuando coincides con esa gente todos los días. Y así es como presupones sus historias y te vuelves guionista de sus vidas dándoles un argumento.

Esa disciplina artística a la que querrías hincarle el diente.

Definitivamente la escultura, siempre se me resistió y tengo una espinita clavada. Algún día me enfrentaré a ella con ganas, no por obligación, como en la carrera.

Estás deseando decir…

Cuando estoy deseando decir algo recurro al buzón de voz de siglo XXI, ahí es donde más cosas irrelevantes se pueden decir y donde tiene más gracia escucharlas.

Despídete con una frase de tu canción o película favorita

Me ha costado decidirme pero, y aunque no suene a despedida, aquí la dejo “You are my secrets on the front page every week”.

Te animo a ver la exposición “13 grados de separación”, 13 individuos con algo en común: el deseo de evadirse de su inercia diaria. En Cervantes y Cía hasta el 5 de mayo.

Agradezco a Sandra su colaboración y su derroche de simpatía y a mi amiga Raquel el pedazo de descubrimiento. ¡Arte!

Todas las imágenes © Sandra Fiz | Web | Instagram

Como algunos sabréis, sólo creo en Las Bistecs y como muyahidina del electro-disgusting vengo a contaros las últimas novedades de mis mega-amadas divas.

Comienzo por un acontecimiento que marcará un antes y un después en los garitos de electroclash para público especializado y avanzado. Sí amigos, lo estabais esperando como agua de mayo, Alba y Clara se apuntan a la moda del crowdfunding para sacar su primer álbum titulado ‘Oferta’.

Os dejo el vídeo de autopromoción con el que nos enternecen para que busquemos en nuestro interior unos euros con los que sufragar los gastos del disco, de vestuario (les gusta la estética igual que la ética) y de una web para difundir sus eventos y vender el mercha a los fanes, en plural.

Las recompensas son variopintas y para todos los gustos: van desde el disco, la camiseta y el mechero oficial de Las Bistecs para los más agarrados -elementos no por petardos menos útiles- hasta pases VIP para uno de sus eventos en Madrid o Barcelona, la posibilidad de aparecer en el nuevo videoclip o un recorrido por los bares más bizarros de Barcelona en su compañía.

“Queremos llevar el electro-disgusting al siguiente nivel. Ya sabéis que esto empezó como una broma pero gracias a vosotros se ha vuelto serio. Nuestro objetivo es molestar, pero también hacer bailar a l#s entrecots a ritmo de crítica y punchi”.

On the other hand, aprovecho que el brilli brilli pasa por Cóctel Demente para presentaros ‘Señoras bien’. Este último hit electro-pop chochocentrista es una oda de amor-odio a las ricachonas del PP, esas figuras de la laca Nelly y el postureo añejo de nombre Rita Barberá, Ana Botella o Esperanza Aguirre. Ojo, hablan de chochocentrismo para reivindicar el papel de la mujer, aunque sueñan con la muerte de los géneros y de la desigualdad. ¿Feministas? Van un paso más allá, “queremos ser neonuevasfeministas”, comentan.

“Son ricas, muy pobres, se las arreglan bien, les gusta ir al Ritz pero al bingo también. Peperas trasnochadas, viejas glorias pasadas, viven en un mundo de risas enlatadas. Señoras bien, señoras fetén. Capitalistas, chochocentristas. Señoras mal, señoras fatal. Neo-baratas, anti-demócratas”.
‘Señoras bien’ – Las Bistecs

‘Oferta’ saldrá antes del verano e incluirá este ‘Señoras bien’ y ‘Caminante’, una versión techno y muy bakala del poema de Antonio Machado. El destrozo puede ser desternillante y mega épico.

Entrecots, rebusquemos en nuestra tarjeta de crédito (recordad que el plástico lo soporta todo) y hagamos su/nuestro sueño realidad.

© Las Bistecs | Souncloud | Ulule

Anteriormente, en Cóctel Demente…

La pelota de Nivea se convierte en un botijo
de color verde esmeralda, de Puente del Arzobispo.
Busco en códices miniados alguna fotografía
de piscinas y paisajes,
de revistas de viajes, porque…

Los óxidos metálicos,
el son del mar lejano,
los bolis destintados,
la luz del Mediterráneo.

“Los óxidos metálicos” – Solletico

Por suerte Instagram es algo más que una red social donde se pueden contemplar amaneceres idílicos, degustar pantagruélicos platos de comida o comprobar el curioso pánico de los gatos al ver un pepino a sus espald…lomos. Instagram se ha convertido en un expositor virtual para muchos artistas, personas que aportan color a nuestros días y que deben su popularidad y en muchas ocasiones su parné a esta aplicación.

Si pretendes buscar a collagistas la lista es interminable. Hoy os traigo a una de esas artistas cuya cuenta en Instagram es seguida por miles de usuarios ávidos de echarse un buen collage a la boca. Hablo de la turca Ceren Bülbün, una joven que tira de imaginación para yuxtaponer imágenes y establecer paralelismos entre la anatomía humana y elementos de la naturaleza. ¿A quién no le han puesto la cabeza como un volcán en erupción, qué osado no guarda en su bolsillo trasero del vaquero todo un cosmos o quién no ha intercambiado miradas con una escultura?

Los collages de Ceren Bülbün muestran una imponente naturaleza como expresión de todo lo inalcanzable y eterno, como el alma humana. Estas asombrosas semejanzas entre el hombre y su entorno natural nos invitan a reflexionar sobre la grandeza del universo.

Sin más, os dejo con algunas de sus piezas. Que aproveche.

Todas las imágenes © Ceren Bülbün | Instagram