Y esto no es ficción que yo lo he visto y he flipado…
Montarás un grupo tecno-pop
con unas gotitas de ese mal llamado folk
tocando el ukelele
Debes ser hijo adoptado del Dr. Mengele
Emigrarás del pueblo
En busca de tu yo interior multidisciplinar

‘El traje del Emperador’ // Cabezafuego

Los collages del alicantino Marcos Martínez nos llevan a un mundo de fantasía que atrapan al primer vistazo. Martínez es experto en potenciar fotografías antiguas fusionándolas con pinturas, objetos u obras contemporáneas siempre con un toque de ironía y color, un contraste que genera una propuesta artística más que interesante.

Precisamente ese doble sentido imprime carácter a sus obras visuales, por las que desfilan acordeonistas, jinetes del Oeste o jovenzuelos con caries, personajes que adquieren una nueva dimensión postmoderna y que bien podrían haber protagonizado alguna película de Javier Fesser.

El trabajo de Martínez está influenciado por el surrealismo, el dadaísmo y por jefazos del arte como Edward Hopper, Giorgio de Chirico o Max Ernst.

Echaros al café estas gotas de surrealismo costumbrista, os dejarán buen cuerpo.

Todas las imágenes © Marcos Martínez | Web | Instagram | Tumblr

Quiero morirme en un hotel,
Quiero que digan “creo que ayer
le vi subir a su habitación con una mujer.
Llevaba abrigo, olía bien,
Tenía gafas y hablaba inglés.
Perdone, agente, ¿quién cree usted que ha podido ser?”
‘En un hotel’ – Los lagos de Hinault

Freddie Smithson, más conocido como freddiemade derrocha creatividad y locura por los cuatro costados. Este artista digital afincado en Londres fusiona elementos de la vida cotidiana con colores estridentes creando un mundo que sólo es posible en su imaginación. Una visión lúdica y sin complejos de la vida que refleja, como él dice, su tendencia al escapismo, a evadirse mentalmente de la realidad.

Freddie se gana los Krispies como creativo digital en House of Holland, una firma de ropa que aporta una dosis de humor y exuberancia a cualquier armario, aunque debe su popularidad a Tumblr, plataforma que utiliza como bloc de dibujo e Instagram, su particular galería de arte.

Llegados a este punto me pregunto “¿dónde están las mágicas pastillas rojas, verdes y amarillas que receta Chimo Bayo?”. Sea cual sea su paradero, el caso es que prefiero colocarme con unos buenos gifs del demente freddiemade.

Todas las imágenes © freddiemade | Tumblr | Instagram
También puedes leer una entrevista realizada por Plastik Magazine, gracias a la cual he podido confeccionar el post

“Voy a subirme en todos los puestos de la feria”
‘Estado provisional’ – León Benavente

En el mundo de Jimmy Marble las chicas lucen piernas en shorts, las ancianas graffitean en chándal y reinan los colores, las flores y el buen tiempo. Este director de cine, productor de vídeos musicales y fotógrafo de Los Ángeles muestra el lado optimista de su ciudad, una urbe acostumbrada a que su ritmo vital dependa de alfombras rojas, estrenos de películas, rodajes y saraos de todo tipo.

Marble, que comenzó su andadura de fotógrafo como Instagramer, juega con los objetos, los mezcla y crea historias únicas inspiradas en “el amor, el optimismo y el Carpe diem”. Unas composiciones simples basadas en la alegría que se esconde en momentos cotidianos de nuestro día a día y elaboradas con una paleta cromática de colores pastel que confieren un toque muy característico a sus imágenes. Sin resultar almibarado, su vitalidad engancha, sobre todo si lo comparamos con artistas corta-venas inspirados en el desamor y los dramas.

Me imagino a los protagonistas de sus fotografías derrochando postureo y petardeo por la noria, los coches de choque o el tiovivo de la feria de San Diego, Socuéllamos o Guarromán… eso sí, siempre “con sutileza, elegancia y discreción”, que dirían mis mega-amadas Bistecs.

Todas las imágenes © Jimmy Marble | Web | Tumblr | Instagram

Si servimos en un plato unas pizzas, lip gloss, el espacio (para qué escatimar) y lo aderezamos todo con un chorrito de estética ochentera obtenemos las suculentas ilustraciones de Robin Eisenberg.

Los compañeros de pupitre de Robin cuentan que forraba sus carpetas con stickers de Lisa Frank y ‘Mi pequeño pony’, los dibujos más sweet, multicolor y brilli-brilli de finales de los 80 y que nunca utilizaba el Plastidecor color carne (ojo, tener uno era como poseer el Anillo Único). La niña rarita creció y también su interés por ilustrar a chicas alienígenas de curvas vertiginosas, cazadoras de cuero y pitillos vaqueros que viajan por el universo derrochando desparpajo… y que bien nos podrían dar una clase magistral en diversión, moda, sexo, música rock y feminismo.

Las creaciones de Eisenberg no se limitan al dibujo, también diseña pines, parches, pegatinas, prendas de ropa y tablas de skate. Por si esto fuera chuchería, además nuestra protagonista es teclista de la banda indie rock/noise pop Crocodiles.

Más allá de sus quehaceres musicales, me quedo con su interés por la ilustración, el fluorescente y las MUJERES.

Todas las imágenes © Robin Eisenberg | Web | Instagram | Tumblr

Vivimos en una sociedad hiper sexualizada pero pocos hablan abiertamente de pajas, mamadas, coños o de ese manantial de placer denominado squirting. Especialmente desconocida es la sexualidad femenina, a la que se le sigue considerando tabú entre los sectores más conservadores.

Cansada de tanto moralismo, la artista californiana Stephanie Sarley se ha embarcado en un proyecto para enseñar a los varones a tocar a una mujer (se entiende, a veces incorrectamente, que una chica ya sabe masturbar a otra chica).

Sarley ha dividido su trabajo en tres categorías: las ‘Orcunts’, dibujos de orquídeas con forma de vagina, los ‘crotch monsters’, ilustraciones de vulvas que fuman Marlboro, toman Daiquiris y lanzan besos y los vídeos, que “básicamente intentan personificar y empoderar a las vaginas a través del humor, el absurdo y la aceptación de la sexualidad femenina en general”. Cómo andará el patio que Instagram le ha bloqueado la cuenta tres veces por subir vídeos en los que aparece su dedo penetrando sensualmente la pulpa de una naranja.

Patada a la censura aparte, hoy rescato su faceta como ilustradora y os traigo distintas vaginas para demostrar al mundo que no hay dos iguales y que incluso no se comen a nadie. “Es importante demostrar que las vaginas no son algo de lo que nos tengamos que avergonzar, proteger, ocultar o controlar”, comenta la autora.

Esperemos que en sus próximos trabajos enseñe a la Humanidad a hacer buenos cunnilingus. Falta nos hace a todas.

Todas las imágenes © Stephanie Sarley | Web | Instagram

Tengo un plan para vosotros. Sentaros, prepararos un té (o un copazo, si os relaja más), escuchad algún tema de Buena Vista Social Club y dejaros llevar por la belleza de los collages de Marisa Maestre.

Esta artista gráfica-plástica-digital apasionada del collage y obsesionada por los entornos olvidados y decadentes, crea historias de una composición exquisita basadas en recortes de periódico, fotografías antiguas, ilustraciones, acuarelas o tipografías. Pequeñas delicias llenas de vida que son la carta de presentación de su creadora.

Atrapada por su obra, me he querido acercar a Marisa para descubrir lo que se esconde detrás de sus creaciones. Esto me ha contado.

¿Qué te condujo a una técnica como el collage?

El punto de inflexión que me empujó, mejor dicho, que me embrujó fue una exposición de Max Ernst en Madrid en el 2009: “Una semaine de bonté”. Trabajaba muy cerca de la exposición y aprovechaba los ratos que tenía libre para pasearme por ella. Creo que vi como unas diez veces. Me obsesioné con esa parte de la obra de Max Ernst, me atrapó y aún no he salido de su embrujo. Aún se puede ver en internet lo que fue esa maravilla de exposición.

Ese proyecto del que te sientes más orgullosa. ¿Tienes algún collage favorito?

El proyecto que más me llenó en su momento fue la serie de obras que hice para la exposición de “Tipogramundos”. El mezclar dos de mis pasiones, tipografía y collage fue un reto muy enriquecedor para mí. De esa colección de obras tengo una favorita, “El señor Kuiper”, no sólo porque fue la primera que hice de la serie, sino porque conjuga conceptos muy divergente como el espacio y el tiempo, lo divino y lo terrenal. Creo que define muchas cosas que forman parte de mi personalidad. Pero aunque ese collage es el favorito de esta colección no es el primero en mi corazón, hay otro collage que tiene ya sus siete años y que para mí es muy especial sobre todo por su carácter feminista, “Herederas de la tierra”.

¿Tienes algunos collagistas como referentes o huyes de las influencias? 

Tengo muchísimos referentes, creo que es necesario para la creación ser un poco voyeur artístico. El observar lo que hacen los demás te hace abrir tu mente y enriquecer tu obra. Mis influencias principales son las vanguardias del siglo pasado como el dadaísmo, el surrealismo y sus artistas, Max Ernst, Man Ray, Magritte. En fotografía me apasiona Saul Leiter y Vivian Maier. Y de los collagistas de la actualidad hay tantos y tan buenos que no sabría decirte. Por decirte un par, Emmanuel Polanco y Julien Pacaud.

¿Cuál es la fase que más te fascina del proceso creativo?

Pues me gusta mucho cuando se está marinando en la cabeza y empieza a ser una obsesión, pero creo que el momento cumbre es cuando lo ejecutas. Igualmente lo que más me fascina es cuando se crean las cosas sin estar condicionadas, cuando surgen del inconsciente, del absurdo. Creo que es cuando salen las creaciones más auténticas.

Tu obra es muy armónica, ¿qué elementos te inspiran en el momento de crear?

A mí me inspira casi cualquier cosa, la naturaleza, la arquitectura, la música, todo lo que me rodea, tengo la manga muy ancha para eso. Sí que es cierto que sobre todo me llama mucho la atención los elementos en los que se ve o intuye el paso del tiempo, la decadencia. Supongo que por eso me gustan tanto los grabados, las fotografías antiguas, los papeles pintados, etc.

Tres palabras que definen tu trabajo.

Es complejo definir tu propia obra, supongo que es igual que definirse a una misma. No sé, mejor que definan mi trabajo los demás.

¿En qué tipo de proyectos te gustaría participar?

Cualquier cosa que esté relacionada con la creación me va bien. Lo que sí me gustaría en un futuro es hacer collage de gran formato en la calle, plasmarlo en fachadas.

¿A qué disciplina artística te gustaría hincarle el diente?

Pues tengo una guitarra que me lleva esperando varios años y que la tengo muy abandonada. Algún día tengo que aprender a tocarla, lo malo es que me faltan horas al día.

Gran parte de tus collages tienen a fotografías antiguas como protagonista. ¿Es una elección o viene derivado de tu impulso creativo?

Bueno, viene derivado de mi obsesión por el paso del tiempo y la decadencia.

En qué proyecto estás trabajando en la actualidad.

Llevo tiempo trabajando con retratos de fotografías antiguas. Ahora mi obsesión son las miradas y lo que esconden las miradas. Lo que ves, lo que apenas intuyes y lo que hay detrás de los ojos. En cosa de un mes voy a empezar a preparar mi próxima exposición, “RETRATANDO A XX”. Supongo que la tendré lista para el 2017. Consistirá en una treintena de collages sobre el mismo retrato.

Agradezco a Marisa su atención y le deseo el mayor de los éxitos en todo lo que se proponga. Arte le sobra.

Todas las imágenes de © Marisa Maestre | Web | Instagram

Ya te has tomado los Crispies, la tostadas de pavo y/o ese tanque de café que te ha devuelto a la vida. Es el momento de añadir un suplemento vitamínico a tu desayuno con las ilustraciones de Marly Thalya Gallardo.

Esta ilustradora ecuatoriana residente en Nueva York nos trae unas creaciones de tono geométrico y colorista que muestran los avatares propios del día a día a través del humor y el sarcasmo.

Detrás del trabajo de Marly se esconde una crítica a lo invasivo de la tecnología móvil y las redes sociales y una sugerencia de desconexión para liberarnos de tal esclavitud. Una estimulante y minimalista dosis de realidad que nos invita a humanizar nuestras relaciones personales y nuestros gestos cotidianos. ¿Seremos capaces de conseguirlo?

Todas las imágenes © Marly Gallardo | Web | Instagram

Oh verano, cariño, época de divorcios, salmonelosis y cortes de digestión… pero también de granizados, festivales, sombreros de paja y feromonas revolucionadas.

Con la canícula nos ha llegado de regalo esta #LocuradeCabecera creada por Ana Dee.

La obra es un collage digital titulado VERA NO AZUL. La idea era plasmar los dos elementos del verano que primero me vinieron a la cabeza: sal y bici. La sal la convertí en un pulpo y creé al OctopusDemente, que arrastra una bici tal y como cuenta la mitología escandinava sobre el gran kraken. Todo esto con mi toque personal minimalista.

Como veis, la cabecera ha quedado más bonita que un remolque recién pintado, por eso nos hemos aprovechado de la generosidad de esta diseñadora y creativa para lanzarle unas preguntas al aza(ha)r. Esto nos cuenta, sin censura.

¿Cúales son los emoticonos que más utilizas en WhatsApp?

Utilizo mucho la cara tímida, la flamenca, el me meo de risa y la carita con el besito-corazón.

¿Cuáles son los peores tópicos con los que tienes que lidiar siendo diseñadora gráfica y creativa manchega?

Pues eso mismo, esas dos palabras ya son el topicazo. Diseñadora – creativa manchega = un poco rarita (¿Por qué no lo llamarán sensible?).

Describe en dos líneas cómo sería tu vera-no loco ideal.

Mi vera-no ideal sería un cóctel de playa, bici, pulpo, perderme y que no me encuentren ni por por teléfono y escuchar solo mi respiración. Digamos que un estado ideal de hipotensión permanente.

Ya que estamos, dinos tres calificativos que NO te representan.

Aburrida-no, Cobarde-no, Pesimista-no.

Imagina que eres una diva del pop, rock o del arambi y un fan lleva a tu concierto un cartel que pone Ana Dee, ¿exactamente que está reivindicando?

Que me tire a ella.

Si fueras cantante, ¿te pondrías un ventilador para agitar melena?

Sí, un ventilador para mover mi pelazo y mucho humo.

¿Qué opinión te merece el peinado de Donald Trump?

Creo que empezó a utilizar los tintes muy pronto para esconder malas cosas.

Tu reino por pasar una noche de verano (copazos y cama mediante) con…

Con mi terapeuta, jajaja.

Algún tema prohibido, marca o personaje vetado para Ana Dee. ¿Con quién no podrías trabajar nunca? Ni rescatarías en caso de que se estuviera ahogando en las lagunas de Ruidera.

Mariano es una persona a la que no rescataría.

Si le preguntáramos a tus padres quién es Ana Dee dirían…

Una chica trabajadora y cabezona.

Si no fueras lo que eres, ¿de qué forma te ganarías los Crispies de cada día?

Me podría ganar la vida teniendo un puesto en un mercado, ser carnicera o pescadera para filetear y sacar las entrañas. Por lo visceral y plástico del asunto… pero bueno, estoy dejando la carne, así que seguiré siendo lo que soy.

Sabemos que amas mal CóDe (tanto como Maria Jesús a su acordeón) pero en un ejercicio de hijoputismo, ¿qué es lo que menos te gusta de nuestro santo blog?

Honestamente creo que hay algo mejorable en vuestro blog y es vuestra propia imagen. Una revisión al logo no vendría mal. Por lo demás, los contenidos y las entrevistas son súper buenas y dignas de admiración.

Otro ejercicio de mancheguismo universal. ¿Qué personaje de Almodóvar serías si te reencarnaras?

Carmen Maura en la Ley del Deseo, cuando la riegan en la calle (para estos calores, lo mejor. Kalise para todos).

¿Qué te ha traumatizado más? 

• La muerte de Chanquete.
• La combinación laca Nelly / hombreras /cinturón ancho de cuero que llevabas en los 90.
• Volverte loca poco a poco, poco a poco en una noche manchega.
• Un control sorpresa de Matemáticas.

Creo que saber que los Reyes Magos eran los padres supera a esas cuatro. Me lo tuvieron que decir porque esa noche para mi no era divertida, era aterradora. Me moría de miedo al pensar que por mi ventana iban a entrar tres hombres con sus tres camellos.

¿Prefieres tener razón o caer bien?

Uff, pues así de repente me gustaría caerte bien.

Con esta #LocuraDeCabecera no sólo nos caes bien, sino que además te pondríamos una calle, una rotonda y te pagaríamos una pensión vitalicia. ¡MUCHAS GRACIAS, ANA!

© Ana Dee | Web Photo | Web Design | Behance | Instagram

Lo han vuelto a hacer. Sigur Rós nos han vuelto a dejar sin aliento con el videoclip de ‘Óveður’ (‘Tempestades’ en islandés), una masterpiece dirigida por Jonas Åkerlund, afamado director de videoclips para Madonna, Coldplay o Lady Gaga, entre otros y que cuenta con la participación de la coreógrafa islandesa Erna Ómarsdóttir.

Los videoclips de este grupo acostumbran a ser una joya de orfebrería contemporánea. Música introspectiva, oscura, emocional y mágica que nos lleva a otra dimensión y siempre acompañada de secuencias impactantes.

En esta ocasión, una mujer sin hogar vaga, beoda perdida, por Grindavík, en la península de Reykjanes, en el momento que decide meterse en un bar donde se están viviendo escenas desconcertantes protagonizadas incluso por los propios chicos de Sigur Rós. Ojos desorbitados, excitantes y dolorosos mordiscos, sexo con desgarro… una romería sangrienta indicada para fanáticos del cine gore.

‘Óveður’ es la guinda al periplo del grupo por Islandia. 24 horas de ruta por la carretera circular Route 1 que han retransmitido en streaming. Nada más llegar a sus casas, Jón Þór Birgisson y compañía compartieron esta maravilla con sus fans a través de las redes sociales. Algunos tras un largo viaje se meten en la bañera y abandonan la vida hasta que su piel se torna en pasa. Otros, como Sigur Ros, prefieren compartir sus brillantes creaciones con la Humanidad.

Aún desconocemos si este tema está incluido en un nuevo disco. A la espera de sus noticias, quedamos agradecidos y sobrecogidos.

© Sigur Rós | Web | Spotify

Hoy os traigo una perlita para los amantes de lo raro y lo kitsch. El Tumblr Great Art in Ugly Rooms es uno de esos espacios en los que podemos ver algo único, obras de arte ubicadas en habitaciones, salas de espera, oficinas y otros lugares corrientes y vulgares. El artista estadounidense Paul Kremer es el culpable de este ‘sacrilegio’ artístico tan sublime. Kremer busca en Internet imágenes de salas sucias o descuidadas y coloca digitalmente unas obras pictóricas (en ocasiones son fotografías reales con réplicas de cuadros).

Con este proyecto, Kremer nos aleja de la solemnidad de los museos y nos hace reflexionar sobre la importancia del espacio. ¿Nos resultaría tan descabellado ver un bodegón de Cézanne en una lavandería? ¿Cuál es el lugar ideal para que una obra sea exhibida?

Al estilo Las Bistecs, Kremer re-escribe la modernidad y se desmarca de esa mirada rígida de la Historia del Arte y la mitificación de obras de arte y artistas proponiendo una visión alternativa irónica y sin prejuicios.

Un Matisse encima de un váter en un baño público, un Grant Wood que cuelga en un comedor panelado de madera detrás de una lámpara de araña barata o un Basquiat en una hamburguesería son algunos de los collages que aparecen en su Tumblr. El resultado en ocasiones es de lo más natural. Juzgad vosotros mismos.

Todas las imágenes © Great Art in Ugly Rooms | Tumblr

Ya sé que es la reina de Inglaterra.
Ya sé que es la reina de la fiesta.
Mi abuela es la reina de Inglaterra.
Cuando ella quiera, subirá las escaleras.
Su cara buena sale en todas las monedas.
Mi abuela es la reina de Inglaterra .

La Reina de Inglaterra – Perro

Benidorm es como el Partido Popular, nadie veranea en este lugar, incluso reniegan de él, pero sus playas siempre están de bote en bote. Esta tróspida localidad es un pequeño oasis para personas sin complejos, el oro Goldfield y las sombrillas colocadas a las 7 am. Un entorno decadente donde las abuelas se sienten reinas de Inglaterra por unos días (o meses) y donde lo diferente no molesta al de al lado.

La fotógrafa gallega María Moldes nos acerca a esos excesos playeros y a las pieles torradas de sus veraneantes mayores con imágenes que capta desde su teléfono móvil. “Con mi fotografía persigo reflejar el lado más kitsch, junto al envejecimiento de la sociedad, siempre desde un punto de vista surreal e irónico.”

Lejos de ridiculizar, María se queda con esa energía positiva que desprenden los colores y la luz de los protagonistas. Interesada por este enfoque plasmado en sus Escenas de la Vida Radioactiva, me he acercado a ella, horchata virtual mediante, para preguntarle algunas cosillas. Esto nos cuenta.

¿De dónde viene tu pasión por la fotografía?

Siempre me ha gustado, pero fue en un viaje que hice de seis meses,  en el que estaba el día entero con la cámara colgada, cuando me enganché definitivamente.  

Tanto en Gammacity como en Scenes of Radiocative Life nos muestras una vejez disfrutona y positiva. ¿Qué te lleva a centrar tu trabajo en las personas mayores?

Reflejo lo que hay en la calle, todos sabemos que España es uno de los países más envejecidos del mundo y quizás también me ha empujado a hacerlo el hastío de ver siempre las mismas imágenes de belleza y juventud que no representan la realidad.

¿Qué sientes cuando te aproximas tanto a las personas que fotografías? ¿Te has metido en algún problema por invadir ese espacio vital?

En ese momento sólo pienso en la fotografía, me evado de todo lo demás, nunca he tenido ningún problema.

¿Qué te aporta la fotografía con el teléfono móvil que no te da una cámara tradicional?

Simplemente lo he hecho por experimentar, también me hacía gracia el hecho de que no fuese un aparato pensado específicamente para eso, aunque cada vez más sí lo es. Pero realmente yo no le doy demasiada importancia a la cámara con que hago las fotos, para mí es lo menos importante.

¿De verdad hay tanta mujer arreglada en Benidorm como muestran tus fotos?

Sí, hay muchas… e intento que no se me escape ninguna.

Tintes de pelo estrambóticos, bigotes de otra era, cardados imposibles, panzas bermellonas… te has encontrado todo tipo de estilismos. ¿Alguna imagen en especial que te haya taladrado la retina?

He llegado a un punto en que esos estilismos ya no me taladran la retina, yo diría que se me ponen corazones en los ojos cuando veo uno!! no sabría elegir uno sólo.

Tres jóvenes fotógrafos a los que te llevarías de pinchos por la calle Laurel de Logroño.

Toni Amengual, Jesús Monterde y Lorcan Finnegan.

Qué fotógrafos (o artistas de otras disciplinas) te han inspirado en tu obra.

Mis influencias vienen mucho del cine, me gusta mucho la ciencia ficción de los cincuenta, Hitchcok, Almodovar… Si tengo que decir algún fotógrafo te diría Bruce Gilden, Alex Prager, Viviane Sassen o Ricardo Cases.

Tu trabajo tiene aires de fotografía antropológica pero te defines como artista visual en lugar de fotógrafa…

No me defino como fotógrafa porque creo que la idea clásica de fotógrafo me limita, artista visual encaja mejor en lo que hago y en lo que podría hacer en un futuro, me da mucha más libertad para experimentar.

“Las zonas de playa me gustan no porque sean kitsch, sino porque están llenas de energía, son brillantes y coloridas“, son palabras de Martin Parr. ¿A María Moldes por qué le gusta fotografiar en playas? ¿Es esa relajación de la época estival, ese dejarse llevar y ser realmente uno mismo lo que te atrae?

Estoy totalmente de acuerdo con sus palabras, lo que me atrae de la playa es el colorido y la sensación de que nada malo puede pasar en ellas.

¿De qué fotografía te sientes más orgullosa?

Me suelen gustar las últimas que hago, porque veo mi evolución, cómo  me acerco más a lo que realmente quiero hacer.

Además de captar imágenes ¿qué otras pasiones son el motor de tu vida?

El motor de mi vida básicamente es pensar que la vida es muy corta.

En qué te encuentras trabajando actualmente o qué retos vas a afrontar en un futuro próximo.

Estoy trabajando en “Bloop” mi última serie que espero terminar después de este verano.

Agradezco a María su disposición y le deseo el mayor de los éxitos en todo lo que se proponga.

PD: Puede que Benidorm sea el tipo de sitio al que nunca irías, pero sabes que algún día volverás… aunque sólo sea para bailarte los hits de Hot Chip en un Low Festival.

Todas las imágenes © María Moldes | Web | Instagram

“No sé si te llamas Fabián, Jaime, Jesús, María del Mar”.
‘Soy tu fan’ | Vacaciones

El fotógrafo Robin Myers se autodefine como “investigador de lo desconocido” y a tenor de su último proyecto, razón no le falta. Oriundo de Houston y residente en Boston, Myers explora la anatomía humana y nos sorprende con un puzzle de pechos, nalgas o manos que dan como resultado un Frankenstein pero en erótico. Unas fotografías superpuestas que no dejan lugar a la imaginación y que nos hacen dudar del lugar que ocupa cada parte de nuestro cuerpo serrano.

Este proyecto se aleja de sus anteriores trabajos, más intimistas, conceptuales y menos atrevidos. Agradecemos el giro temático de Myers y nos quedamos con estos ‘collages’ fotográficos que nos invitan a tararear aquello de: una mané en la orejé y la otra mané en el pezoné del compañeré ¡Que lo baile, que lo baile!

Agradecer a Placer Diario el descubrimiento.

Todas las imágenes © Robin Myers | web

“Esto no lo arreglan mis letras
ni San Jota de Los Planetas”.

‘Mi estrategia vital’ | Grushenka 

En estos tiempos de pezones censurados en redes sociales y de escasez de chocolate en mi nevera, el mejor afrodisíaco sexual es que me escribáis una carta cachondona con el alfabeto en 3D de Serafim Mendes. Este portugués juega con las letras, las moldea y les da una personalidad digna de ser estudiada por Sigmund Freud. Su particular tipografía se incluye en el proyecto #36daysoftype, una iniciativa que nos cautivó en su día y aún nos tiene en una nube.

Mendes es un jovencísimo (21 años) diseñador gráfico freelance loco por el diseño editorial y las ilustraciones 3D, área y disciplina que domina con precisión de orfebre. En vistas de su destreza con Illustrator le auguro un futuro memorable.

PD: En este mundo de la inmediatez y de palabras atropelladas no está de más recordar que detrás de las letras hay verdes valles y piscinas naturales y que escribir sin faltas de ortografía no cuesta nada.

Todas las imágenes © Serafim Mendes | Web | Behance | Instagram

¿Quieres sobrevolar las costas, los bosques y algunos de los lugares más bellos de la Tierra? ¡Este es un trabajo para Tobias Hägg! Desconocemos si nuestro amigo sueco emula a Superman colocándose la capa roja y los calzones encima de las medias, lo que sí sabemos es que se aleja del suelo con su cámara para que contemplemos al detalle y en todo su esplendor las copas de los árboles, carreteras sinuosas, hermosas costas, lagos congelados e individuos minúsculos rodeados de inmensidad.

Se dice que para apreciar la magnitud de ciertas cosas es preciso tomar distancia y este fotógrafo y realizador sueco lo consigue con sus espectaculares fotografías aéreas a vista de pájaro. “Soy un apasionado de las aventuras y de explorar nuevos lugares desde una perspectiva única”, comenta Hägg. Airpixels, la cuenta de Instagram donde reúne estas joyitas visuales, cuenta con poco más de un año de vida y ya ha enganchado a más de 55.000 seguidores.

Sus próximos destinos a fotografiar son Islandia, Australia, Islas Feroe o Islas Lofoten, en Noruega. Estaremos atentos a sus nuevas instantáneas y a esta perspectiva de la naturaleza desde una atmósfera nórdica tan relajante y armoniosa. Ah, ¡cuidado con el vértigo!

Todas las imágenes © Airpixels | Web | Instagram

Save

Save

Save

“La mentalidad nacional estaba obligada a buscar refugio para huir de
la monotonía de la existencia tanto en el estudio como en la diversión.
Fue una época de disfrute popular, de cultura general y de refinamiento social”.
‘Japón. Un intento de interpretación’ | Lafcadio Hearn

La diseñadora gráfica y dibujante japonesa Tetsuro Imai nos revienta el cerebro con esta serie de ilustraciones estilo Ukiyo-e. Para despistados, el Ukiyo-e, que significa literalmente ‘pinturas del mundo flotante’, es un género de grabados realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón en el Período Edo (1603-1868) y que recogen escenas populares paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne en las urbes.

En esos más de 250 años Japón estuvo cerrado a la influencia de culturas extranjeras, pero la vida en las ciudades estaba volcada en los placeres de la vida y el arte, con manifestaciones artísticas como el teatro kabuki, espacios donde la rectitud y las estrictas formalidades se daban un respiro.

Tetsuro Imai nos devuelve a aquella época de anhelada libertad con estas estimulantes creaciones. Seguro que llegáis al orgasmo explosivo con ellas.

Propuesta de Alexander Grahovsky en la cuenta de Instagram Cóctel Demente. ¡Gracias, amigo!
Todas las imágenes © Imai Tetsuro | Tumblr | Instagram

Sold my soul to television
Different kind of art
Bad decisions – Two Door Cinema Club

Gameshow, el tercer disco de Two Door Cinema Club, está en las tiendas desde hace unos días (qué del siglo pasado suena esto) e incluye un guiño demente en forma de videoclip. Y es que estos chicos de Irlanda del Norte se introducen en un videojuego para presentarnos Bad decisions, una animación inspirada en el infierno de Dante donde aparecen huyendo de las redes sociales.

Two Door Cinema Club alcanzó la cima del indie con su disco debut ‘Tourist History’, al calor de Foals o The Maccabees. Seis años después de su pelotazo y tras verse perdidos en los vericuetos de la industria musical, “sentimos que había una gran diferencia entre la vida que estábamos viviendo, la que queríamos vivir y la que el mundo esperaba que viviéramos. Éramos incapaces de comprenderlo”, relata Alex Trimble, cantante de la banda, vuelven con energía y esos pegadizos/pegajosos estribillos que les hicieron populares…. pero también con unos sonidos diferentes que evocan al falsete de Jake Shears (Scissor Sisters) o a los Bee Gees.

Con esta nueva canción nos llevan a un “pop vanguardista y con cierta locura, similar al que practicaban Prince o David Bowie… tampoco buscamos abrazar el pop al que estamos acostumbrados ahora”, destaca Trimble. Sus nuevas melodías podrán gustar más o menos, de lo que no cabe duda es del viraje creativo audiovisual del grupo. Vuelve la Cinemanía.

Two Door Cinema Club | Web | Spotify

“Dear future, gone fishing.
Sometimes a problem is too big to understand. Sometimes a problem go’s beyond the imagination.
Things are happening all around me, but I don’t know what to do or how to deal with it… When I read an article about the possible drowning of the earth, I couldn’t stop thinking about it. It made me angry and sad about humanity and myself. Because, what do I do? Nothing…”

Con esta carta introduce Imke Ligthart su serie fotográfica ‘Dear future, gone fishing’. No le busques un sentido a su proyecto, no tiene explicación, como la cruda realidad, tan extraña y compleja que va más allá de nuestra imaginación.

Esta fotógrafa residente en Ámsterdam tiene una gran fascinación por lo desconocido y por esas ‘pequeñas’ cosas que escapan de su control, como los desastres naturales. Ante la imposibilidad de salvar por sí misma al planeta de un cataclismo, Imke se ha dedicado a fotografiar a animales que parecen de otro mundo (rollo monstruo de ‘Stranger Things’), fenómenos paranormales y comportamientos humanos rarunos. Fotografías que nos transportan a películas de extraterrestres, plagas y distopías.

Todas las imágenes © Imke Ligthart | Web | Instagram

Si de adolescente viste a Regan, la angelical niña de ‘El Exorcista’, bajar las escaleras de su casa como una araña, espídica y endemoniada perdida y te hartaste a reír, eres de los mios. Como Halloween y yo no nos llevamos especialmente bien (ni mal), me evito escribir de muertos vivientes, púberes poseídos o brujas con escobas mágicas para hablar de creaciones que se pueden palpar, los tatuajes.

Eterno es ese tipo de tatuadores fácilmente reconocible por sus trazos gruesos y su estilo old school. Este joven de Orihuela (Alicante) nació en los 90 y encuentra inspiración en la estética del videojuego arcade, la cultura skate, los villanos televisivos y las “motos brutas, a lo Mad Max“.

Eterno viaja por Europa como tatuador nómana dejando su mensaje de lucha e inconformismo y un manifiesto vital en las pieles de sus seguidores. Aprovechando que #Jalouín pasa por Cóctel Demente, me quedo con algunos de sus tatuajes más sórdidos e impactantes en los que los esqueletos y fantasmas tienen mucho rollazo y la vida y la muerte conviven en perfecta armonía.

Todas las imágenes © Eterno | Web | Instagram

Save

Rézame de noche y de día
Cómprate mi discografía
Ponme un altar de superstar
Júrame eterna lealtad
Porque yo, oh yo
Considérate mi vasallo
Yo seré tu señor feudal
Ídolo adolescente. Estrogenuinas

Admitámoslo, el escultural cuerpo de fitness ya no se lleva. Ahora triunfa el perfil de hombres fofisanos, con una saludable barriga cervecera. Celebrities como Leonardo DiCaprio o Gerard Butler se han dejado sumado a la moda, pero pese al ‘atractivo’ de esas curvitas, no podemos dejar de admirar lo cuerpos atléticos. Como destaca Nietzsche en ‘El nacimiento de la tragedia’, lo apolíneo representa el ideal de belleza y de las formas acabadas, la luz y la medida frente a las fuerzas instintivas… Vamos, membrillo en tarro.

Enlazo esta introducción con ‘Male’, el proyecto personal de Clim. Este diseñador, ilustrador y director de Arte de Barcelona que trabaja a caballo entre la Ciudad Condal y Nueva York nos muestra estas ilustraciones sobre la belleza y sensualidad masculina. Toda una oda al orden, la serenidad, el equilibrio, la moderación, la perfección, lo proporcionado… en definitiva, a lo que nos gusta mostrar de nosotros mismos.

Si habéis exclamado un “¡arrocito pegao por no haberlo meneao!” al apreciar el portentoso trabajo de Clim, os recomiendo pasearos por su magnífica web para que os hagáis una idea de la talla profesional y artística del amigo.

Todas las imágenes © Clim | Web | Behance | Instagram

Save

El fotoperiodista ruso Nikita Teryoshin es de esos fotógrafos que gustan en Cóctel Demente porque retrata con ironía y crudeza el estilo de vida de la gente corriente.

En su último proyecto, ‘Nothing personal’, fotografía momentos de su visita a la feria armamentística SPO (siglas en polaco de Exhibición de la Industria Internacional de Defensa), un evento al que acudieron regios hombres y mujeres de negocios, soldados y políticos que a buen seguro babearon con kalashnikov y bazookas de última generación y con unos aperitivos “destructivos”. Y es que Teryoshin recoge esa extraña combinación de armas, vinos y canapés a modo de lado kitsch de la industria bélica.

Como no iríamos a esa feria ni para cobrar una herencia, también os dejo otras fotografías más cercanas, que reflejan el interés de Nikita por “los colores brillantes, las particularidades culturales y las cosas banales”. La vida en las funerarias de Düsseldorf, en las calles de Dortmund (ciudad en la que reside), o en la cuenca del Ruhr, otrora región minera e industrial y ahora agitado espacio cultural, dan buena muestra de su categoría para captar instantes cotidianos con un gran rigor estético.

Todas las imágenes © Nikita Teryoshin | Web | Instagram | Facebook